Porque estamos viviendo tiempos convulsos. Derrumbe de bosques vírgenes y explosión de glaciares, platos repetidos en la música, el cine y las letras, pornografía extrema y flexibilización laboral (jajaja). Porque lo más entrete que nos ha pasado es un presi afroamericano en el imperio KKK (¿o era KFC?) y lo más fome es una tonelada de registros ovni amateur sin comprobar.Por todo eso y más es que Pousta se hace cargo de darte a conocer un breve sumario de lo mal que lo está pasando Mozart desde que un virus paranormal se incubara en el mainstream, haciendo añicos desde hace ya cuatro décadas lo que entendíamos por ritmo y melodía.

Sin más preámbulo, algunas de las más sugestivas bandas invitadas para el festival del Mundo Bizarro by Otto Binder. Sugiero revisar los temas propuestas a través del ingenioso sistema streaming Grooveshark.

APHEX TWIN

Si el apocalipsis tuviese una banda sonora, los caídos se la encargarían a Richard David James. Y no sólo por haber logrado cuando niño alterar los colores de la pantalla de un televisor en base a su música o hacer aparecer su diabólico rostro en el análisis espectral de su sencillo Windowlicker. AFX es aún más que eso, es un genio que ha sabido materializar la electrónica IDM hasta convertirla en náuseas, breaks y accesos momentáneos a una dimensión donde el sonido es más veloz que la luz. La dimensión tiene nombre, se le conoce como Braindance. En ella, Aphex es una especie de gestor que puede hacerte temblar de arcadas con un tema como Ventolin, especialmente diseñado para lograr los indeseables side effects auditivos del Salbutamol. Dato curioso es que su rostro estéticamente modificado hasta lo maléfico es hoy la marca oficial del merchandising de este infierno conocido como Braindance.

Recomendamos: We Are The Music Makers – Ventolin – Come to Daddy (Mummy Mix) – To Cure A Weaklind Child

Video: Windowlicker (dirigido por un grande, Chris Cunningham)

ATARI TEENAGE RIOT

Ideales para ver el testimonio gráfico de guerras civiles, enfrentamiento entre encapuchados y la policía, desmanes públicos y ensayos nucleares, el detestable ruido que meten los cuatro miembros de esta banda alemana cyberpunk es caldo de cultivo para la incitación a la violencia anti sistema. Encabrónate y deja la cagada, es el mensaje de un grupo de ideales anarquistas que rompió con el punkcore tradicional al infectarlo no sólo con líricas hacker sino con la velocidad irreprimible de los sintetizadores. Hoy los Atari ya fueron desmantelados, tras una larga historia de arrestos y mala conducta en los escenarios. Su legado fue la creación del digital hardcore, practicamente inaudible.

Recomendamos: Anarchy 999 – Fuck All – The Virus Has Bean Spread

CANINUS

Hay bastante poca información sobre la que es sin dudas una banda neoyorquina que se compró un pasaje sólo de ida al inframundo. Si bien, a nivel musical su incursión no va más allá de someter el grindcore a ritmos novedosos provenientes del death metal, Caninus es la ridiculización máxima del canto gutural. Los vocalistas a cargo de su discografía son nada más y nada menos que perros. Sí, dos pittbulls, Budgie y Basil. ¿Habrá maltratado animal de por medio? Dada la cultura de las bandas death, es bastante probable (¿?). Escúchenlos, se van a cagar de la risa.

Recomendamos: No Dogs No Masters – Fear Of Dog – Fuck The A.K.C.

CAPTAIN BEEFHART & THE MAGIC BAND

Siguiendo el legado de Frank Zappa, por allá por los años 60, fue que nació este alocado proyecto de Don Van Vliet, más conocido como Captain Beefhart. Mezcla de jazz amateur y poesía surrealista, esa volada hippie llevó el hedor de una van beatnik hasta la performance más bestial posible, en una era en que el hardcore no se había inventado. Van Vliet fue precursor de la violencia contra el público asistente a los conciertos y la prepotencia contra sus técnicos y músicos. Por lo demás, su videografía marcó cisma al introducir un concepto visual incoherente que incluyó la dirección de Daniel Perk, el responsable de la peli gore The Texas Chainsaw Massacre. La influencia de esta banda toca fibra en los trabajos de Primus, Cornelius y Beck.

Recomendamos: Ashtray Heart – Ice Cream For The Crow – I’m Gonna Boogiarize You Baby

Video: Lick My Decals Off, Baby (publicidad censurada de este álbum)

NEU!

No porque sean pioneros en algo, además antes de ellos ya estaban los sextagenarios de Kraftwerk metiéndole máquina al hippismo. No porque sean alemanes y todo lo que provenga de allá, sobre todo en la posguerra, sea bizarro y poco entendible. No porque sólo usen guitarra y percusión. Neu! tiene un espacio de lujo en el opiadero más chic del infierno como consecuencia de la destrucción de lo que entendíamos por compás y la introducción de los primeros beats del house y la música disco en el rock. Invetores de un propio sello, denominado el compás motorik, el que se aprecia sobre todo en Neu! 2 e impacta en el trabajo de Squarepusher, Tortoise y PIL, fueron seducidos además por la Internacional Situacionista para promover mensajes revolucionarios a través de la estética publicitaria. Bizarrrro…

Recomendamos: Super – Negativland – Hallo Excentrico!

NINE INCH NAILS

Banda de cabecera mía y seguramente de muchos, la experiencia NIN, la excusa de Trent Reznor para no tener que bautizar sus producciones con su apellido, la evasión de nuestras peores pesadillas, es sin lugar a dudas la máxima expresión del fin del mundo durante los años 90. La revisión discográfica, y peor aún videográfica, de NIN es siempre oscura y a la vez motivante, porque nadie que se jacte de ser un fiel seguidor del rock puede escapar de este torbellino. De partida, una de las pocas bandas mainstream del mundo en haber visto censurado globalmente un videoclip. Las dosis de mecanicismo los llevaron a desafiar la figura del cerdo proveniente del simbolismo pinkfloydiano con sugerentes evocaciones a marchas nazis, descuartización y deseo sexual… de esos deseos bien reprimidos (you let me violate you / you let me desecrate you / you let me penetrate you / you let me complicate you) . Letras dementes, incitación al sadomasoquismo, secuencias que perfeccionaron el género industrial y, finalmente, un espacio de honor en muchos ámbitos. Destacaría su logo en un level de la saga FPS Doom, además de su apuesta sonora en Quake.

Recomendamos: Closer – Reptile – Pinion – The March Of The Pig

Video: Happiness In Slavery (el video más controvertido y sin censura to you)

MERZBOW

Nunca un artista tuvo menor evidia a Samara. Manejar los aparatos eléctricos desde el limbo, como forma de venganza contra la raza humana que condenó tu vida terrenal a la miseria, es el objetivo de Masami Akita. La cultura samurai japonesa reduce todo… todo a la vengaza, siempre de la forma más brutal y corrompida posible. Desde el salvaje rito del bukkake contra las esposas infieles hasta el absoluto control de tu videocasetera, si olvidar el filo que tiene una katana, el proyecto noise Merzbow es la ilustración sonora del kinbaku, una práctica polémica que consiste en maniatar mujeres bellas, y el ankoku-butoh, expresión dramática callejera de violaciones e incestos. Así que si nunca has escuchado esta huevada, sugiero precaución, porque es capaz de hacer sangrar tus oídos. O como buena dosis de animé sobre robots, dejarte paralítico de tantos ataques epilépticos. Sólo los japoneses iban a ser capaces de crear un registro musical tan grotesco, beyond snuff. Sugiero discreción.

Recomendamos: Tokyo Times Ten – Blowback – Ananga-Ranga

PRIMUS

Llámenle funk metal o rock alternativo, recuérdenlos por South Park como Morphine es recordado por Beavis & Butthead. Qué se yo. Primus es de lo más original que ha implosionado en el mainstream durante los 90, sin quitarle el trono a Reznor, porque lo que este power trío californiano hizo no tiene nombre, es muy difícil de catalogar y se inspira en polos tan opuestos, que sería una suerte de perversa niebla más allá de lo microscópico. Mutilando a King Crimson, porque sí. Derrochando a George Clinton, porque sí. Domesticando a Faith No More, porque sí.

Recomendamos: Jerry Was A Race Car Driver – Fisticuffs – Mr. Krinkle

WOLF EYES

Bajo la etiqueta noise post-industrial, que la verdad puede decir cualquier cosa, se cosechan cráneos devorados no por cuervos, como debería ser la imagen tétrica típica de disco para mover la melena, sino por kiwis, esos tiernos pajarillos que parecen tener pelos en vez de plumas. Cuando el metal terminó siendo cualquier cosa a comienzos de este milenio, perforado por raperos, electrónicos y emos, nace a mi juicio el label más enigmático de la industria. Conmoción generó el término post rock cuando fue imposible catalogar lo que Tortoise y después Sigur Ròs estaban haciendo, así que hablar de post metal es aún más cuático. Pero Wolf Eyes es el mejor ejemplo, se trata de trash, de la más vieja escuela, pero sin power riffs ni doble pedalera, es un trash de máquina bajo la performance de tres melenosos tatuados vistiendo franelas seattle. Portadas necrófilas, títulos sucios y mucho ambient, le dan los ingredientes del heavy metal, pero a nivel sonoro han pasado años luz. Es como escuchar lo que la muralla noise del death no te deja oír. Suerte con este intragable del mainstream, hasta para el más rudo de los veteranos hard rockers.

Recomendamos: Stabbed In The Face – Lake Of Roaches – A Million Years (tétrico cerca del 4:10)