Érase una vez una ciudad entre medio de la cordillera cruzada por un río maloliente que de un momento a otro se convirtió en uno de los destinos favoritos de emprendedores de todas partes del mundo. ¿La razones?…nos costaría explicarlas sin herir el corazón de la gente “más punk“, pero en resumidas cuentas, santiago se convirtió en la tierra prometida para cualquier persona con la cabeza llenas de ideas y la energía suficiente para sacar adelante esas ideas.

Desde esa perspectiva, surgió el concepto de coworkingcomo un modelo rápido y cómodo al momento de elegir dónde establecer tu espacio de trabajo. La oferta rápidamente se amplió, pero dejando de lado, de paso, la posibilidad de elegir enfoques distintos. De un momento a otro la única diferencia entre las propuestas era la velocidad del wifi.

Con ese desafío por delante apareció nuestro, ahora, buen amigo Skinner y su staff que más bien parece sacado de un episodio de The Big Bang theory. Skinner es de Arkansas, EEUU, Antonio de Italia, Carlos de Argentina y Amit, el ingeniero aeroespacial, de la India. ¿Dónde está el Rockband? Me pregunto cuando llego a su oficina, pero luego de la risotada rápidamente se enfocan y vuelven a lo suyo. “Exosphere es un espacio para la individualidad. Queremos generar una comunidad, un ecosistema donde gente con la cabeza llena de ideas arranque sus proyectos, grandes o pequeños desde este lugar“. Nos encantaría tener, por ejemplo, artistas y ver qué lograrían en el futuro junto a un abogado y un developer. Además, un “feature” importante que consideramos necesario en un espacio de trabajo, es la de incubar ideas, entregarle nuevos conocimientos a ru comunidad, pero con un grado de participación y retroalimentación mayor, pues en la medida que mejor preparada se siente tu comunidad para enfrentarse al futuro, es un win win para todos.

Exosphere cuenta con diferentes planes de trabajo para quienes se unan a la comunidad, y dependiendo de ello, obtienes desde un simple espacio de trabajo con una conexión a internet de alta velocidad, hasta acceso a mentores exclusivos para tu proyecto.

Con todo lo anterior y la dedicación con la que el equipo está realizando las cosas, nos queda clarísimo que Exosphere es un proyecto sumamente ambicioso, (más no pretenciosos), así que por eso decidimos darles una mano con su fiesta de apertura.

Exosphere tiene preparada una Open House Party para que todos ustedes asistan, conozcan el lugar y de paso, quizás se enrolen pues de seguro al ver el lugar, Palacio Concha y Toro, querrás quedarte a trabajar allí.

Para asistir, simplemente debes unirte al evento en Facebook para formar parte de la lista de invitad@s en el siguiente link.

Más información

• Sitio oficial de Exosphere
• Página en Facebook
• Evento en Facebook

No sabía muy bien por donde abordar un post sobre este pendex australiano que aparte de ser modelo para Levi’s y Chadwick Model, es entrenador de boxeo. Algo tiene Thomas que me encanta. No estoy segura si es su peinado, las cejas, su mirada, la boca, su mandíbula o los tatuajes, porque luego de un rato invadiendo mi inicio de tumblr llego a la conclusión de que es todo lo anterior, porque resume perfectamente por qué me encantan los australianos.

Ahora las fotos, listas para sus Pinterest.

La bioluminiscencia siempre ha sido cautivante. Desde una simple luciérnaga hasta los stomiiformes, el abanico de seres vivos que poseen cualidades de este tipo es enorme, y digna de admiración.

Hasta ahora, nadie se había aventurado a llevar las cualidades lumínicas de estos animales a otros seres biológicos, y hablo de hasta ahora, porque Glowing Plant es un proyecto que buscó llevar esas cualidades bioluminosas a las plantas… y lo lograron.

Glowing Plant es un proyecto Kickstarter que se presenta en Kickstarter como el primer proyecto de biología sintética abierto al público. Todo aquél que lo desee, puede adquirir semillas de estas plantas que son capaces de oxidar luciferina gracias a la encima luciferasa, generando así la reacción química que les permite brillar.

Obviamente todo es sintético, pero los ambientalistas my ass, porque con plantas de este tipo, en la ciudad, ya imagino la poca falta que harían las luminarias.

Genome Compiler (que buen nombre) son los creadores de este sensacional experimento, y ya cumplieron con creces su meta de fundraising en Kickstarter, por lo que se han propuesto una mucho más ambiciosa: al principio necesitaban de 65 mil dólares para enviar las semillas a quienes aportasen 40 dólares o más, pero el dinero recaudado ya está sobrepasando los 300 mil dólares. VIendo las cosas así, dicen que en caso de superar los 400 mil dólares podrán ofrecer también rosas luminosas.

Obviamente un proyecto de este tipo no estaría exento de polémicas, y los grupos Friends of earth y Action of erosion están pidiendo a Kickstarter que baje el proyecto calificándolo de “Irresponsable” ¿?….what?.

Si tienes una buena idea, pero no tienes plata, puedes terminar recibiendo millones en financiamiento y viajando por “la meca del emprendimiento tecnológico”.Así lo hizo Felix Barros, fundador de SonicPollen, un emprendimiento musical on line en pleno crecimiento y acá tratamos de averiguar cómo lo lograron.

Su empresa  es una plataforma web que conecta a músicos (principalmente bandas) con locales y productores, para coordinar eventos. Si eres músico, en su sitio ( www.sonicpollen.net) podrás contactar locales, postular a participar en eventos y usarlo como medio de cotización y contratación de tu show. Si tienes un local, puedes usarlo para organizar tus eventos, recibir propuestas de bandas y productores, difundir tu espacio y tus actividades. Cualquier persona puede actuar como productor de eventos, contactando bandas y locales y con la opción de “licitar”, modalidad en la que son las bandas las que postulan a estar en tu evento, tocata, ciclo o festival.

“Hoy estamos expandiéndonos a nivel nacional, a la fecha tenemos alrededor de 1000 usuarios, 700 bandas y 30 eventos al mes.El uso es absolutamente gratuito, aún no definimos nuestro modelo de negocios”.

  1-¿Cuál es tu rol y/o cargo dentro de la empresa?

Técnicamente soy el CEO o Director Ejecutivo, pero en la práctica cuando uno está empezando es más bien un maestro chasquilla. De profesión soy Ingeniero en Diseño de Productos (USM) y el año pasado hice un Diplomado en Diseño Web. Hago pega de dirección, administración, gestión y diseño, pero lo que más me gusta es la parte estratégica del negocio.  

2-¿Cuánta plata invirtieron para empezar?

No hemos puesto plata de nuestros bolsillos, sólo muchas horas de trabajo. En el ámbito web prácticamente no se requiere inversión para empezar a desarrollar una idea, sólo dedicarle mucho tiempo programando, diseñando, investigando el mercado.  

3-¿Cuánto tiempo pasó hasta que el proyecto tomó forma?

Aproximadamente u año. La idea comenzó con unos compañeros de carrera a fines de 2010, por distintos motivos ellos se tuvieron que bajar del proyecto y estuve prácticamente todo el 2011 preocupado de encontrar a las personas ideales para armar un buen equipo. Recién en Marzo de 2012 lanzamos la primera versión del sitio. Hoy somos 5 socios: Christopher Pereira (CTO), Alejandro Ferrer (Lead Developer), Felipe Barriga (Customer Development), Diego Hodgson (Diseño) y yo. Hay 4 personas más que trabajan medio tiempo: Cristian Gonzalez (RRPP), Val Rudolphy (Community Manager), Thomas Villarroel y Osvaldo Ossandón (Desarrolladores). Todos somos de la V Región y trabajamos desde Viña del Mar.

  4-¿Postularon a algún fondo?

El 2012 ganamos un FONDART Regional de Emprendimiento por aproximadamente 10 millones, lo que nos sirvió mucho para organizar eventos, difundir, y seguir mejorando la plataforma. Ese año también ganamos el cupo chileno para el Desafío Intel, gracias a eso pude viajar un mes a Silicon Valley y aprender en la meca del emprendimiento tecnológico. Visité empresas como Facebook, YouTube, Yelp, Klout y muchas otras; una experiencia inolvidable. Este 2013 volvimos a adjudicarnos FONDART por alrededor de 9 millones, y también quedamos seleccionados en Startup Chile (40,000 U$). Con la tranquilidad de contar con estos financiamientos ya hemos podido dedicarle mucho más tiempo al proyecto.  

5-De lo que les ha tocado, ¿cuál es el típico error que cometen las bandas que están recién comenzando?

En la cultura chilena hay un error común que se ve tanto en emprendedores como bandas, es transversal: la sobrevaloración de las ideas y la subvaloración de la implementación. En el caso de las bandas, tienden a destinar mucha energía a hacer buena música, y poca o nada a gestionarse y difundirse. Nadie va a llegar a tocarles el timbre para invitarlos a mostrar su música. Los músicos que llegan al éxito son los que perseveran, porque durante años desarrollan contactos en el medio, muestran su música, decantan su estilo en un sonido original. Hoy como nunca hay herramientas (siendo SonicPollen una de ellas) para que las bandas se difundan y autogestionen.

Los músicos independientes deben investigar cómo tener mayor impacto en las redes sociales, cómo hacer publicidad eficiente, deben ser creativos para llamar la atención y generar impacto, probar distintos formatos, deben aprender a medir los resultados de lo que hacen, usar las estadísticas que entregan los distintos sitios y entenderlo como una brújula para saber quiénes, cómo, por qué y dónde escuchan su música. Por otro lado, las bandas deben desarrollar una identidad propia y que ésta se pueda percibir en la música: las letras, la puesta en escena, el diseño y las comunicaciones, incluso en la forma de twitear por ejemplo. Deben trabajar su concepto de forma holística, y llegar a eso toma sudor, sangre y lágrimas.  

7-¿Tienen algún filtro o requisito con las bandas?

No tenemos filtro, pero pronto comenzaremos a rankear las bandas según nivel de popularidad y prestigio (dependiendo de cómo hayan sido evaluadas por quienes han organizado eventos con ellos a través del sistema). La idea es que el mismo sistema te pueda recomendar la banda ideal para tu evento.  

8-¿Cuál es su gran meta a largo plazo?

Buscamos ser la plataforma líder en organización de eventos musicales en Latinoamérica. Pronto comenzaremos a desarrollar alianzas con los principales festivales musicales en Chile, para replicarlo más adelante en el resto de la región. Si algún local o productor está interesado en hacer algo juntos me puede escribir a felix@sonicpollen.net .

  9-¿algún consejo a quienes están partiendo con un proyecto?

Primero, que estén seguros de que es un proyecto que les apasiona, porque el camino es muy complicado y extenso. En segundo lugar, que se preocupen de armar un equipo a prueba de balas: habrán momentos muy duros en que el feeling del equipo va a ser clave para seguir adelante. No necesariamente hay que juntarse con el más “seco”, sino con el que sabes que si te quedas atrapado en un ascensor por horas no será un momento incómodo. Piensa que con esa(s) persona(s) trabajarás años, es casi un pololeo. Y finalmente, que sean abiertos, colaborativos y flexibles. Hay que buscar el mayor feedback posible de otras personas, no esconder las ideas sino exponerlas a juicio. No casarse con ideas, sino ponerlas a prueba, evaluar distintas alternativas y tomar el mejor camino; siempre estar dispuesto al “pivoteo” (cambio de dirección en el negocio).

A esta altura del partido, no conozco a ningún melómano que no conozca Spotify, el revolucionario servicio sueco que por 10 dólares al mes, lleva una librería gigante de música hasta ti via streaming y totalmente legal.

Quienes tienen y utilizan hoy en día Spotify desde Chile, tienen que cumplir con uno u otro requisito. Si utilizas Spotify Basic probablemente estés pagando por un servicio de proxy que te permita arrancar la aplicación para hacerle creer que estás en algún país de la unión europea o en estados unidos. De lo contrario, si utilizas Spotify Premium, debe ser porque tienes una cuenta bancaria en un país donde Spotify ya tenga oficinas (UE, EEUU).

Por mi parte, el servicio me pareció sumamente valioso, y no tenía problemas con invertir 10 dólares mensuales por acceder al catálogo completo y además poder hacer streaming a mis dispositivos móviles. Y hablo de tenía, porque en Spotify son excesivamente estrictos con el tema de los países donde tienen presencia, y si tu tarjeta de crédito o tu tarjeta asociada a Paypal no pertenecía a los países donde ellos estaban instalados, registrarte era imposible.

Es por eso que me encanta Rdio.

Rdio se trata de una especie de clon de Spotify, aunque centrado en el descubrimiento musical y con una suite de aplicaciones mucho más limpias y rápidas. La dinámica es exactamente la misma: un catálogo gigantesco de música (aunque diría que es algo así como dos tercios de lo que tienen los suecos) aunque tampoco tiene presencia oficial en sudamérica. La gran diferencia con Spotify, es que da exactamente lo mismo al país al que pertenezca tu tarjeta de crédito, mientras pagues por el servicio. Algo que suena totalmente legítimo para mi, pues en Spotify Premium se supone que permite irte de viaje por todo el mundo, sin la necesidad de conectarte con proxies.

Puedes acceder a Rdio via web, con tu smartphone Android, Windows Phone o iPhone, además de tablets. Además, aparte de tener cuentas premium, cuentan con un formato especial en el que tienes una cuenta familiar, para que varios dispositivos y cuentas puedan acceder de manera simultánea al servicio. Obviamente, la integración con Last.fm es un must, y como cuentan con un sistema de API, hay aplicaciones de terceros que te permiten mejorar tu experiencia. Yo por ejemplo me llevo playlists de iTunes a Rdio a través de Trnsmit de @jacobbudin (Por eso podrán ver un par de playlists vergonzosos en la captura)

Algo interesante que contar de Rdio, es que detrás están Niklas Zennström y Janus Friis, los creadores del difunto KaZaA (una lágrima se asoma en este momento) y más tarde de Skype, servicio que hoy en día pertenece a Microsoft.

Si quieren conocer un poco más del servicio, no dejen de visitar su sitio.

No estoy muy seguro de qué tan legal sea el sitio Documentary Desire, pero semana a semana se encargan de subir documentales muy buenos a YouTube.

Uno de los más recientes, es el de la BBC en la que científicos, intentan descifrar el modo en el que funciona la cabeza de una persona creativa. Cuál es la lógica o la falta de lógica que lo rige en ciertos momentos del proceso creativo.

It is a feeling we all know – the moment when a light goes on in your head. In a sudden flash of inspiration, a new idea is born. Today, scientists are using some unusual techniques to try to work out how these moments of creativity – whether big, small or life-changing – come about. They have devised a series of puzzles and brainteasers to draw out our creative behaviour, while the very latest neuroimaging technology means researchers can actually peer inside our brains and witness the creative spark as it happens. What they are discovering could have the power to make every one of us more creative.

Ahora preparen sus cabritas para descifrar así qué ocurre en tu cerebro al momento de tener las grandiosas ideas que tienes día a día.

Los sueños, fantasías y excentricidades de Robin Schwartz, y el amor de su hija por los animales, han sido llevados a una serie fotográfica imperdible.

Aunque de en primera instancia el género documental es el primero que se nos viene a la cabeza, ya que los retratos que tomó datan de hace años, en realidad tienen un norte muchísimo más etéreo de lo que podemos imaginar. Según su autor “las fotografías no son documentos, son la evidencia de un mundo inventado y de las fábulas que promulgamos“. “Es un mundo en el que la línea entre humanos y animales se solapan o son difusas“.

Schwartz nació en Nueva Jersey y su trabajo ha sido expuesto infinidad de veces en el Metropolitan Museum of Art, the Museum of Modern Art, New York and San Francisco, the Smithsonian American Art Museum, and the Brooklyn Museum of Art. Además, ha publicado su trabajo en más de 50 libros hasta la fecha.

Ahora, les dejo con las fotos de su serie más reciente.

China es el país mas poblado del mundo y Shangai es la ciudad mas poblada de China. Un buen día el fotógrafo francés Alain Delorme puso el ojo en la milenaria República Popular y mas específicamente en los emigrantes de Shangai que hacen mover esa economía capitalista que está bajo un gobierno comunista, dándole vida a un trabajo llamado “Totems”

Aquí está el resultado que fue creado utilizando el fotomontaje para acentuar los productos realizados en serie por gente que trabaja como hormiga. O como chino. Abajo las fotos del interesante ejercicio fotográfico.

Si hay una tienda en la que los vendedores te saludan y siempre se acuerdan de ti, es Topshop.

Siempre me sorprenden las nuevas colecciones, lo fiel que se mantienen con sus raíces inglesas y lo lejos que llevan la moda del día a día.

Actualmente podemos encontrar 3 colecciones en las tiendas:

The Debutante, una femme fatale.

Una colección basada en lo “ladylike”, con un toque inesperado. Colores claros, organza, encajes y estampados florales. Toda una señorita con un poco de rudeza. Topshop nos trae todo lo romántico de los años 50.

Arthaus, el nuevo minimalismo.

Líneas simples y el espíritu futurista del movimiento Bauhaus se reflejan en esta colección. Formas geométricas que buscan lo moderno, estampados simétricos y ordenados hacen de esta colección el nuevo minimal.

Rave New World, color en exceso.
Azteca, Andino, Tie Dye, todo junto, pero no revuelto. Un look sacado del festival Coachella. Accesorios exuberantes, estampados embriagadores, resultan en una hermosa mezcla, donde los colores se toman la calle.

Y mi trend favorita que está llegando a las tiendas para este invierno es Urban Education.
Popera, rebelde, una colección con colores primarios y tonos grises, donde los clásicos de los comics: “¡Bam! ¡Boom!” Se vuelven un estampado que convive con recursos “highschool” como las chaquetas tipo varsity en todas las telas y colores. ¡Me encanta!

Atentas a su instagram y twitter donde pueden estar al día con las nuevas colecciones.

El denim de G-Star Raw es definitivamente de alto impacto. Es como si toda la ingeniería alemana hubiese sido llevada a la fabricación de fibras de mezclilla que se ve y siente como tela de lujo. The art of raw es como han firmado y documentado su proceso.

Este 2013, G-Star Raw presenta una colección de chaquetas, jerseys y camisas slimfit, inspiradas en cortes militares e industriales que casi bordean la estética steampunk, además de presentar una campaña mundial con rostros bastante peculiares.

Ahora les dejo con el video de Skrillex para su video The Art of Raw y con fotografías de las prendas disponibles en Chile, adicionales a su famosos jeans Arc 3D y Elwood.

Reseñas del segundo día de festival. Música, músicos, fans y fiesta. 

El segundo día comenzó bien. De partida se veía menos flujo de gente que el día anterior y la entrada fue tranquila, como si la ansiedad del día anterior por ver a los grupos hubiera menguado aunque el sentimiento de fiesta se incrementaba  y Manuel García llenaba el Coca Cola Stage.
Siguiendo en la onda de mis favoritos del festival, continúo con mi selección de momentos.

• Toro y Moi 13:30 horas, Playstation Stage

Almorzar en el pasto, a la sombra y con amigos mientras se ve a Chaz Bundik es impagable.
Hacía calor, y mucho, pero eso no evitó que un gran grupo de gente se agolpara al escenario para bailar, de hecho, hasta yo en un momento me vi  de pie  moviendo las piernas al ritmo de las canciones porque a pesar de que el trabajo de Toro y Moi es más tranquilo en los discos,  inteligentemente supo apoyarse en una banda capaz de animar las cosas y crear un ambiente propicio para este tipo de eventos. New Beat, I can get love, Studies y Say That fueron solo una pequeña muestra del repertorio.

Digamos que Toro y Moi no perdió tiempo en hablar para ganarse la simpatía de la gente. Al contrario, lo suyo fue directo y preciso: en casi una hora recreó un electro pop delicado, sicodélico y con bases funk que fue bien recibido tanto por los fans como por el público que no tenía idea quien era este chico y esa es una de las mayores gracias de Toro y Moi: el  lograr impresionar sin parafernalias  y frases de buena crianza, sólo necesita un escenario para poder hacer lo que mejor sabe, música bien lograda.

• Poncho 15:30 Horas, LG Optimus Stage
- ¿Qué es Poncho?, le pregunté a un amigo.
- Un grupo electro de Argentina, te van a gustar.
Y así, sin mayor información, partí al movistar a escuchar lo que, sin saber, sería uno de los descubrimientos de este Lollapalooza.

Lo primero que vi fueron 3 tipos vestidos con Ponchos metalizados (sí, Poncho usa ponchos) que armaron un carnaval de proporciones épicas. Escucharlos fue una experiencia, es como si New Order hubiera seguido produciendo discos con influencias de Kraftwerk, Cut Copy y un hint de electrónica de masas que funciona de lo más bien y que hizo bailar a todo el mundo.

Acá con los Ponchos

¡Esto es una discoteca! Decían mientras en las pantallas aparecían animaciones estrambóticas y en el escenario bailaba un hombre con máscara e indumentarias andinas, y sí que lo fue, tanto que por un momento miré mi vaso y al ver agua, me di cuenta de que no eran las 4 am si no que las 4 pm.
¿Are you ready for Poncho? Decían. Sí, lo estamos.

• Franz Ferdinand 17.30 hrs, Coca Cola Stage
Lo que vimos el Domingo, fue el resultado de años de trabajo de esta banda.
De partida es cierto que Franz Ferdinand no ha lanzado un disco desde el 2008, sin embargo, la falta de material nuevo no hace que pierdan su vigencia en los circuitos festivaleros, al contrario, hace que ganen fuerza. Cada vez es más frecuente ver grupos transitar de festival en festival como una forma de generar nexo con el público, contrario a los 90s donde la única forma de estar presente era sacar un disco tras otro y Franz Ferdinand ha sabido aprovechar eso a su favor. Alex Kapranos y compañía  saben cómo tratar al público porque tienen el carisma y un manejo de los tiempos que sólo los años de circo han podido enseñarles.
No, you girls never know, fue la canción que dio el vamos a más de una hora de éxitos en donde aproximadamente 50.000 personas se movían como una gran ola al ritmo de Dark of the matinée, This Fire, The Fallen, Walk Away y muchas más, además como un guiño, cantaron un par de temas que irán en su próximo disco.
Lucky, Lucky, cantaba Kapranos. We are so lucky, pensaba y es que este grupo sabe mantener el encanto con el tiempo. Es como si el chico que te gustaba hace años y  que de hecho hasta lo habías olvidado, apareciera y te volvieras a encandilar. Eso fue Franz Ferdinand en este Lollapalooza: un dulce reencuentro.

Bueno, esos fueron mis momentos favoritos de este Lollapalooza 2013, lamentablemente no pude ver todos los grupos que quise (de Foals, solo vi una parte), sin embargo la experiencia valió la pena. Del resto del line up solo puedo decir que me impresionó la llegada que artistas como Deadmau5 y Steve Aoki tienen en Chile, ellos generaron una euforia y desenfreno que incluyó gente en botes, pastelazos y chicos y chicas sin polera.

Es más, me parece valorable que Deadmau5 siendo un Dj, haya tocado en un excelente horario y en uno de los escenarios principales (como dato para los chicos, la guapa Kat Von D andaba acompañando a su novio). Particularmente no me declaro una fan de ese tipo de electrónica, pero hay que ser necio para no admitir que ellos tienen el talento necesario para estar en este festival.

Si tuviera que resumir Lollapalooza, podría decir que el festival está ya institucionalizado en Chile y que el público ha aprendido a ver propuestas nuevas convivir con héroes del rock, así como sorpresivos duetos que sólo podrían darse en un evento como este. ¿un ejemplo?, el dueto entre Queens of the Stone age y Eddie Vedder. Fantástico!.

Perreo hipster puede ser una buena definición para Major Lazer en Chile. Un show que tuvo a chilenas haciendo un lapdance en reversa mientras les arrojaban dólares, hasta un mix con Estrechez de corazón.

Para que hablar de Diplo. Aparte de hacerse el lindo como siempre, se sacó la polera, se tiro al publico en una pelota inflable, tomó fotos y hasta se mandó un harlem shake.

volviendo al tema de los dólares. Nunca supe si eran de verdad, así que busque a alguien que si obtuvo uno para saber si realmente estaban regalando dinero y yo me lo perdí.

¿De que era el billete?
Es de papel, pero no es cuma. Como esas cartulinas delgadas. Es bonito y tiene hartos detalles. Me dijeron que entre los MajorLazerDollars que tiraron habían billetes de 50 USD. Pal hoyo.

¿Quién eres y a quien fuiste a ver a Lolla?
Soy Güey Jhonson (sí, con JH), Dj y Productor en la Piña Loca Party. Fui por Major Lazer, Crystal Castles y Porter Robinson. También iba por Hot Chip, pero no pude llegar a verlos por trabajo, y tampoco pude a ver a QOTSA por tope de horario con ML.
Quería ver a Steve Aoki, pero estaba tan hecho bolsa que preferí a The Black Keys, los vi súper cerca y estuvieron la raja.

¿Te cae bien Diplo?
Diplo es la zorra y no hay nada más que decir

¿Tuviste que golpear a alguien para quedártelo?
Podría cuentiar que le pegué a medio mundo y que la hice, pero lo cierto es que no pude tocar la esfera en la que se tiró, no pude tocarlo a él, y no agarré ni un billete. Este me lo dio el ex pololo (en ese entonces actual) de una amiga (el culiao es más alto, así que la hizo). También tengo una vuvuzela con un logo que se despega solo.

¿Quién es tu dj favorito?
Daft Punk, Diplo y MSTRKRFT son mis grandes influencias. Luciano es un capo y Chemical Brothers son clásicos.

Y tú banda favorita?

De chico me gusta Nirvana y The White Stripes. Death From Above 1979, The Mars Volta, Pink Floyd, QOTSA, Led Zeppelin. Podría seguir, pero sería pa quedar de cool no más.

Si tuvieras que hacker un review del show de Major ¿Qué dirías?
El show de ML fue justo lo que esperaba, cuando Diplo se tiró al público en la esfera fue la gran sorpresa a mi gusto. Lo único que faltó fueron las bailarinas que siempre llevan, pero bueno. Ah, y las minas que subieron eran bien fomes, se cachaba que no tenían idea de quiénes eran los del escenario. Sólo aplaudo a la única chica que se sabía el baile de Express Yourself. Y también a la china/nipona/oriental/kawaii que subió (que espero sea mayor de edad, sino filo).

Además hace poco nos enteramos que el publico goleó al chispa en pleno show de Major Lazer.

¿Cómo no iba a ser este, mi show favorito de Lollapalooza 2013?
Fotografías por J.Bruna

Horas de música, sol, fans, alegría desbordante y una organización impecable marcaron la pauta de lo que sería un fin de semana lleno de sorpresas.

La verdad que para mí Lollapalooza es como ir a Disney, un universo donde la entretención y las emociones van de la mano. Si a eso le sumamos un lote de gente que siente lo mismo, el ambiente que se genera es mágico, igual que ir a una montaña rusa o el día de navidad y esto es una reseña de los momentos que en mi opinión valieron la pena en esta versión de mi festival favorito.

• Hot Chip 14 Horas, Claro Stage

Hot Chip era una deuda pendiente que tenía. Cuando vinieron hace un par de años estaba en recuperación por una fractura, así que cuando los vi en vivo supe que la espera había valido la pena. Con un profesionalismo intachable, desplegaron una máquina perfectamente coordinada que hizo bailar a todos a pesar del calor que había. El show fue más corto debido a los cambios de line up, aún así se pasearon cómodamente por todos sus discos con la ayuda de la baterista quien es una de las New Young Pony Club y que supo darle un nuevo aire a las canciones (cosa que fue bien agradecida por los chicos presentes). Don´t deny your heart, Over and over y Ready for the floor fueron recibidas, coreadas y bailadas por toda la cancha. 10 jumbitos.

• Two Door Cinema Club 16 Horas, Claro Stage

Si abres un concierto con Sleep Alone, nada puede salir mal.

Los irlandeses salieron a la hora exacta y con la presión de ser una banda relativamente nueva que debía sonar bien en vivo. En una hora demostraron porqué sólo con dos discos han podido a influenciar a una camada de músicos nuevos con un sonido fresco y energético que hace desear que el verano no termine. Aunque por momentos parecía que tocaban en piloto automático, increíblemente lograron generar empatía con el público, a punta de coquetas frases del tipo hace tiempo queríamos tocar en Chile, son asombrosos, etc.

Por cosas del destino terminé al lado de la fanaticada quienes gozaron y le tiraron piropos al vocalista pero el ambiente en general era fiesta, y que fiesta.

Next Year, Sun, Something good can work y I can talk (ah oh ah ah oh fue coreado a todo pulmón) fueron los peaks de una presentación que espero no sea la última que veamos en Chile.

• Break

Con tanto sol, baile y mi pie post fractura que estaba sentido con todo el ajetreo, fui a pelusear a la zona de prensa en busca de sombra y tuve un encuentro cara a cara con los chicos de Mecánico quienes se presentaron ese mismo día.

Con refrescos de por medio (gracias chicos, muy amables) hablamos de su nuevo single Oceans que fue estrenado ese día y que según sus propias palabras es una balada en la onda de Phil Collins. Llama la atención que este grupo con solo un EP y un single haya logrado  un espacio en el line up, sin embargo, con el respaldo de presentaciones en Primavera Fauna, Mysteryland y Aniversario Fauna han demostrado que tienen el talento necesario para estar en el festival por derecho propio. En cuanto al disco, pronostican que este semestre verá la luz y ojala así sea.

Entre medio también me encontré con los Red Oviblion quienes muy simpáticamente se dejaron posar y me desearon suerte en el revelado del rollo.

• Passion Pit 18:00 Horas, Playstation Stage

Las letras de Passion Pit son crudas, como una conversación de borrachos a las 5 am cuando pierdes los temores y hablas desde el alma, por eso era uno de mis must see y aunque tenía mis dudas de que el frontman Michael Angelakos alcanzara los tonos de las canciones, en 5 minutos mis prejuicios se borraron. El Playstation Stage desbordaba gente ansiosa de ver a la banda, especialmente a Angelakos de camisa y corbata, guapísimo. Take a Walk fue coreada como un himno, Little Secrets fue un momento para pololear (Higher, Higher fue coreado por el público desde el alma)  y The Reeling fue un reencuentro con la nostalgia y los recuerdos.

El show fue corto, 40 minutos que me dejaron con sentimientos encontrados. Un concierto preciso y bueno pero que con un par de tracks más hubiera sido de antología.

El resto de la jornada fue un deambular por el parque en compañía de los amigos. Disfrutar del atardecer y de estar sentado en el pasto. En mi experiencia la organización y la ciudad estuvo a la altura de las circunstancias.  Los grupos casi no presentaron demoras en las presentaciones, las fallas de sonido fueron pocas, los rock & recycle funcionaron bien y el staff muy amable al momento de resolver dudas.

Si, es cierto que habían filas para comprar comida y que los baños estaban llenos (el movistar era el mejor lugar para ir) entre otras cosas que escuché de concierto en concierto, pero hasta en Disney a veces fallan los juegos y aún así la gente es feliz en ese lugar.

Fotografías por J.Bruna

Es una total lástima que Matt Lowen haya abandonado su Twitter, sobre todo porque a nivel de gustos, es algo así como the boy next door. Es canadiense, su cuerpo no está pasado a gimnasio, le encantan bandas como Daft Punk o Basement Jaxx y entre sus películas favoritas figuran The Shawshank, Magnolia y Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Quizás tan genial como la facilidad con la que su rostro pasa de príncipe azul quinceañero a bad boy, es lo rápido que se ha quitado la ropa para campañas de CK o Dolce & Gabbana.

Matt dice que “The best way to find happiness, is to help others find it” así que creo tenemos una deuda pendiente.

Ahora mejor me callo y les dejo sus fotos.

Me provoca curiosidad el ver cómo le encanta Jazmín Chebar a las chiquillas en Chile. De hecho, durante el viaje a Estocolmo comentábamos que es algo así como la representación exacta de todas las tendencias y colores que en este lado del planeta funcionan súuuper bien. Jazmín Chebar es algo así como el Prada de sudamérica, ya que está hecha para en forma y fondo, para una mujer exitosa. Para esa directora de cuentas seca, para la productoras de moda de moda, para la artishta que todo el mundo busca, o la DJ que suena en los mejores clubs. Es por eso que nunca debemos dejar de poner los ojos encima de esta galardonada marca argentina y por lo mismo que merecen una mención en este fake fashion week.

Fiel a su tradición, Jazmín Chebar trae este año muchísimo animal print, una paleta con millones de vívidos colores, poleras rockeras y detallitos glam por aquí y por allá. ¿Dónde está lo nuevo e innovador que hace que la gente se tire los pelos?. Creo que en ninguna parte, pues toda la colección es fiel al estilo de la marca, y lamentablemente es allí donde se nota la poca visión sudamericana. Sería interesante ver alguna prenda clave que se repita o alguna fijación de la diseñadora con “algo”. Quizás algún artilugio de marketing que nos permita hacer inolvidable a Jazmín Chebar, como el famoso rotweiller rejuveneció a Givenchy, o el tigre de Kenzo tiene a Pinterest en llamas. De la diseñadora argentina nos faltó ver algo que la haga totalmente inolvidable y reconocible.

En fin. Ahora chicas, please contain your orgasms. Yo sé que aún así les encanta.

Los anteojos Carrera son los anteojos glam por excelencia, y aunque durante el invierno baja la demanda de estos, nadie dice que debas dejar en casa un accesorio de moda tan útil como este.

Estos son los anteojos que la marca trajo hasta nuestro país este año.

Diesel continúa con su legado Kitsch, su colección viene repleta de tejanos, polerones y chaquetas oversized. Contrario a lo que podríamos esperar, esta colección es la más amistosa que se ha visto en mucho tiempo con los amigos de la ropa skinny y ultra skinny.

Por otro lado, sus jeans de tiro largo pero calce ajustado en las piernas de seguro serán un amigo ideal si es que te dedicas a andar en skate o en bicicleta.

La colección femenina sigue la misma tendencia por su parte, y nos sorprende con largas polleras y blusas con bellos detalles glam, similares a la onda fashion blogger que nos bombardeó el año pasado. Eso si, sin duda mis favoritos son la chaqueta de cuero verde y la chaqueta de cuero floreada.

La gran diferencia entre llevar un simple yuppie y un tipo con clase y estilo está generalmente en sus zapatos. Eso en Florsheim lo saben muy bien, convirtiendo la venta de zapatos increíbles en un arte. Desde que entras a su tienda y eres atendido por tu zapatero personal, hasta la experiencia post venta que te permite generar un vínculo mucho más íntimo con tu calzado, así lo muestran.

Los zapatos que Florsheim tiene este año disponibles en nuestro país (Parque Arauco – Costanera Center – Plaza el Trébol Talcahuano) son una belleza.

A pesar de que esa onda sartorial le sale por todos lados gracias a su cuero tan prolijamente curtido, se trata de zapatos que sirven casi con cualquier prenda que quieras, aunque claro, si quieres coronar del modo apropiado tu traje nuevo favorito o si quieres pinchar en el próximo matrimonio, serán la mejor forma de coronar la inversión en dinero y tiempo.

Ahora les dejo con el set de fotos de sus líneas Limited y Classy Dress que podrás encontrar durante esta temporada.

Hoy día desperté especialmente temprano. Era max, desesperado, porque nuestra bandeja de entrada figuraba especial repleta, repleta de comunicados de prensa y links a wetransfer con las fotos y lookbooks de diferentes marcas con presencia en Chile.

– Pancho, estoy chato. Son millones de posts, me carga la moda y no estoy ni ahí con publicar tanta tontera. La estela no responde los emails y yo tengo cosas que hacer.

Me dice entre enojado, con voz emo y algo desesperado.

Llegando a la oficina reviso mi correo y Max tiene toda la razón. Los emails son muchos, hay muchísimo material de calidad, y como consecuencia de que Chile no tiene (ni puede) tener una semana de la moda uestra gran solución para poder publicar tanto contenido exclusivamente de moda, es esta. La semana de la moda Pousta.

Será una semana repleta de posts sobre toda la ropa que puedes adquirir desde mañana mismo en Chile y que acaba de llegar, pues las colección de otoño invierno llegan justamente las dos primeras semanas de Abril.

Ahora simplemente atentos/as a todo lo que tenemos para mostrarles, donde veremos una gran recopilación de ropa para todos los gustos, aunque siempre curando y seleccionando todo para ustedes.

Para seguir esta #PoustaFWAW2013  puedes seguir el hashtag en twitter o cualquiera de nuestras redes sociales.

Aquí vamos.

Actualización

Si tienes o manejas una marca que te gustaría ver en esta recopilación, puedes enviarnos el press release y las fotos de la colección a contacto–at–pousta.com

La marca neoyorquina nos presenta la segunda entrega de su colección para la primavera (otoño nuestro) del 2013.

Por un lado hay prendas floreadas, estampados de serpientes y otros que se camuflan en la habitacion. Sudaderas, pantalones, camisetas, chaquetas varsity, etc… y la marca claramente ha dado un vuelco para mejor.

La colección está disponible en su tienda online.

Hace un mes, en Paris, se celebró el aniversario numero 10 del sello musical Ed Banger con una enorme celebración.

Pero no fue una fiesta cualquiera, ya que todos los integrantes del sello fundado por Busy P estuvieron presentes.

Aparte de realizarle un Homenaje al fallecido DJ Mehdi tocaron: Justice, el mismo Busy P, Krazy Balhead, Boston Bun, Breakbot, Feadz, SebastiAn, Kavinsky y Jackson.

Te dejamos con la parte 2 de lo que fue aquella noche y un par de Dj Sets de la misma.

La gigantesca y peculiar caja de zapatillas de adidas que se tomó las versión 2012 de Lollapalooza regresa este año con más onda que nunca.

Esto, porque adidas se ha tomado realmente en serio el festival y ha preparado una completa experiencia para todos los asistentes, sobre todo, gracias a que aún se encuentran apoyando a all Originals Represent, con un montón de crews exhibiéndose y haciendo sus gracias.

Como puntapié inicial para celebrar la alianza adidas-Lolla, la marca de los stripes realizó una intervención con Santos Guerra, Antonia Boza y Fisek, quienes llenaron de color tres clásicas combi. Durante el festival sortearán uno de éstos icónicos modelos entre quienes realicen compras superiores a $60 mil, en las tiendas Originals.

The Hundreds junto con Mark Paul Deren (Madsteez) se unieron para crear un mural en homenaje a Bill Cosby, personalidad y comediante estadounidense.

Con los colores más chillones que se pudieron haber utilizado Bill Cosby quedó pasmado en las paredes del headquarter de la marca de streetwear.

Disfruten el making off de esta obra de arte. La música es de Danny Brown, Grown Up.

A pocos días de la tercera versión del importante festival de música en Chile, revisamos el cartel de las bandas nacionales que serán parte de Lollapalooza 2013 que se realizará durante este fin de semana en el Parque O’Higgins.

Colaboración de Daniela Ruiz ( periodista de la universidad de Chile, fanática de Björk por allá y de Javiera Mena por acá). 

Al igual que en sus dos versiones anteriores, en Lollapalooza 2013 una serie de bandas y solistas nacionales se presentarán en los escenarios del destacado festival para representar lo mejor de la música chilena entre los platos fuertes de esta edición, donde figuran nombres como Pearl Jam, Black Keys y Franz Ferdinand.

Si los años anteriores se optó por músicos de un perfil más bajo, esta vez la apuesta es por músicos consagrados como Los Tres o Chancho en Piedra, aunque también destacan nuevas voces como Protistas.

A continuación en Pousta revisamos los demás nombres que figurarán este fin de semana en la tercera edición chilena del mítico festival fundado por Perry Farrell.

Los Tres:

Uno de los exponentes esenciales del rock chileno, liderado por el músico Álvaro Henríquez, presentará lo mejor de sus 20 años de historia discográfica, después de varias presentaciones acústicas.

Chancho en Piedra:

Luego de una exitosa Gira Verano 2013, el grupo de los hermanos Ilabaca presentará en Lollapalooza un adelanto de “La Porcina Comedia”, registro en vivo de la celebración de sus 18 años, del que ya se escucha un nuevo sencillo: “Vacaciones”.

Gepe:

Daniel Riveros viene precedido del éxito de “GP”, cuyas últimas presentaciones realizó en el Festival Vive Latino de México, y también del lanzamiento de “Alex y Daniel” disco de su proyecto paralelo con Álex Anwandter.

Manuel García:

El ariqueño se encuentra presentando “Acuario”, cuarto disco de su carrera, lanzado en enero de este año, que también lo ha tenido presentando el show “Manuel García Sinfónico”.

Perrosky:

Los hermanos Gómez vienen antecedidos de su actuación en la versión brasileña de Lollapalooza que se realizó el fin de semana pasado, donde presentaron su nuevo disco “Vivos”.

Además se presentarán los ya mencionados Protistas, Banda Conmoción, De Saloon, Kali Mutsa, Pascuala Ilabaca y Fauna, Keko Yoma, Zonora Point e Intimate Stranger.

Mención aparte merecen los shows de Kidzapalooza, donde a la resurrección de Cachureos se suma una presentación “familiar” de Sinergia y el espectáculo de Los Plumabits e Iron Lion, una banda de chicos de Magallanes que ganaron el concurso “A rockearla con Lego” para poder presentarse en el evento.

Ok, un gran festival de música se acerca a la capital y ante el bombardeo de información respecto  a los grupos, es fácil marearse y correr en círculos. Así que a modo de guía, aquí van mis favoritos para Lollapalooza. 

De por sí, me costó escribir esto, porque recomendar algo es difícil. Especialmente en temas musicales, cuando el gusto o pasión por un grupo pasa por el sentimiento que te genera el escucharlo y que en mi opinión es una de las cosas más lindas de la música. Si comparten mis gustos, estos debieran ser los tres grupos imperdibles de este año.

Passion Pit

La música de Passion Pit es sofisticada y sincera en sus letras. Como si nos estuvieran conversando de sus sentimientos más profundos en vez de crear parafernalias en complejas capas musicales. Tal nivel de honestidad se agradece y si a eso le sumamos una contagiosa música, es la fórmula perfecta para tener un gran concierto.

El Hit: Take a walk / the reeling


Mi favorita: Make Light

Cuando: Sábado 06, 18:00 hrs. Playstation Stage.

 Two Door Cinema Club

Con dos discos bajo el brazo y al alero de Kitsuné, los TDCC prometen un show cargado a las emociones y al baile.
Además, cuando todo me sale mal, siempre escucho Something good can work para animar las cosas. Sí, es cliché, pero me resulta.

El hit: Something good can work.

Mi favorita: Next Year. (que canción más triste)

Cuando: Sábado 06, 16:00 hrs. Claro Stage.

Hot Chip

Cuando la crítica te ama y los fans te sobrevaloran, es fácil no evolucionar y ofrecer más de lo mismo. Por suerte no es el caso de los Hot Chip.
Recuerdo haber escuchado a Hot Chip por primera vez en una playa hace 4 veranos atrás y la verdad fue un amor a primer oído. Desde la repetidísima Ready for the floor, que sonó en todas las fiestas hasta la sicodélica Night & Day, este concierto será un hit tras otro y baile garantizado.
El Hit: over and over.

Mi favorita: Boy from school / One life stand

Cuando: Sábado 06. 14:00 hrs. Claro Stage

Quedaron en la lista

Crystal Castles

Alice Glass escupiendo whisky al público y peleando con los guardias para poder llegar a cancha no tiene precio.
El hit: Crimewave

Mi favorita: Vanished

Cuando: Sábado 06. 16:45 hrs. LG Stage

TORO Y MOI

Esto es un porque sí. Hay algo apasionante en la música de Chaz Bundick que desde un comienzo se ha ganado el cariño de la crítica y el público.
El hit:
Mi favorita:
Cuando: Domingo 07. 13:30 hrs. Playstation Stage

Nike Football ha lanzado su nueva colección de zapatillas FC247 con 3 nuevos diseños: Bomba Finale II, Elastico Finale II y Lunar Gato II.

La marca independiente de ropa urbana, Bodega, acaba de lanzar el lookbook para su temporada de primavera/verano.

Los chicos de Boston de a poco han ido haciendo crecer su marca, siempre independientes. Ademas, ellos tienen la tienda con la fachada y entrada más extraña de la ciudad.

Si eres un Sneakerhead y te encuentras por la ciudad no dudes en darte una vuelta por Bodega con un par de dolares.

Estoy seguro de que el pendex de Justin Bieber disfrutó los rumores que lo relacionaban con Barbara Palvin, esta bomba que llegó directo desde Budapest hasta el cielo junto a los ángeles de Victoria’s Secret.

Es que Barbara –así sin tilde– es un sueño. Curvas por todos lados, ojos azules gigantes y unos labios que te quitan el sueño.

Espero que la secuencia de fotos que acompaño dejen claro de lo que estamos hablando.

Europa del este es de los lugares más extraños del universo –es sabido– pero aún así nos preguntamos cómo sería el punk de ese lugar, y bueno, la respuesta fue nefasta.

El mejor ejmplar al que todo el mundo nos llevaba, era hasta  Winny Puhh, una banda demencial, proveniente de Estonia y que no tiene pies ni cabeza, con una puesta en escena totalmente hiperkinética, ridícula, y cuyas letras, a pesar de ser totalmente incomprensibles, de seguro deben tener todas las fobias juntas del mundo o por el contrario, hablar de cosas totalmente absurdas.

Ahora les dejo un video para que vean de qué hablo, y disfruten o vomiten dependiendo de su estado anímico. Con ustedes,  Winny Puhh – “Meiecundimees üks Korsakov läks eile Lätti”.

(Ojalá disfruten el primer comentario, el más votado que dice “поставлю на будильник…”)

Alex Libby no me deja en paz.

Lleva meses acosándome por Pinterest, Tumblr e Instagram, así que no aguanté más y le armé este post para salir del empacho, publicando todas las fotos que día a día me hacen perder tiempo.

Alex tiene tan sólo 20 años, es británico y su eterno bronceado no es más que producto de su deporte favorito, el surf, que practica cada vez que se va de viaje.

Las fotos ahora hablan por sí mismas.