Es medio Zoolander pero es una reflexión seria si consideramos que la industria de la moda es la segunda más contaminante del mundo.

Matthew Needham forma parte de las nuevas generaciones de diseñadores de moda que han estado desafiando la estructura de las industrias en Inglaterra, cuestionando la ética y sostenibilidad.

Las cifras han avergonzaba a la moda por décadas. Es la segunda industria más contaminante del planeta. Las mentes jóvenes, sin embargo, están preocupados de estos hábitos industriales. Matthew dice que es importante volver a imaginar cómo vivimos y lo que hacemos con los residuos.

Osman Ahmed explicó a iD que “la industria (de la moda) produce entre 100 y 150 mil millones de artículos, pero solo hay unos 7 mil millones de personas en el mundo”. El año pasado, de hecho, se reveló que Burberry destruyó 30 millones de libras de sus productos de moda y cosméticos para “protegerse contra la falsificación”.

“La humanidad tiende a no interesarse en los asuntos hasta que se vuelven terribles o críticos”, comenta Matthew.

“Creo que para impulsar este movimiento y utilizar nuestras plataformas como personas creativas, es necesario que hablemos y demos el ejemplo”, continúa.

“Tiene que ver con la idea de ser un pionero e influir en las opiniones para cambiar la forma en que el sistema ha sido programado durante los últimos dos siglos. Eso es lo que tenemos que hacer, tenemos esa oportunidad ya que aún no estamos atados a planes de negocios o planes de marketing. Tenemos la obligación de estar gritando acerca de lo que es importante, y las personas deben tomar nota de nosotros “.

“A lo largo de la creación de la colección, modifiqué la forma en que pensaba sobre el mundo”, sigue. “La colección fue un comentario sobre cómo el hombre se ha curado por su facilidad y conveniencia en detrimento de la sociedad, la cultura y las industrias creativas, en busca de soluciones fáciles para los problemas en lugar de ver lo que tenemos y cómo podemos utilizar los materiales existentes como una solución viable”.

“La colección fue diseñada con la intención de mostrar visualmente una forma alternativa de pensar y agregar valor a los materiales que no consideramos valiosos, aunque para mí, el valor se agrega a través de la creatividad. Va más allá del punto de vista ético de hacerlo, solo está tratando de cambiar la forma en que pensamos sobre nuestras posesiones y cuestionando la forma en que se nos ha enseñado a sentir entusiasmo al adquirir algo nuevo”. Se reunió con el fotógrafo Alessandro Raimondo y la escenógrafa Anna Sharon, para su último trabajo, aquí el resultado.