ArtFutura, el festival más importante de la cultura y la creatividad digital, llega por segunda vez a Santiago. Este año la cita será el 24 de noviembre en Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM y Puma Lab. Allí se presentará un programa audiovisual que como ya es costumbre presenta lo más nuevo del campo la creatividad digital, la animación 3D y motion graphics.
ArtFutura Chile
promete además un atractivo programa de Conferencias, entre las que se destacan la del desarrollador visual Ricardo Tapia Fernández que nos va a contar sus 10 años de experiencia como VJ, y el cómo fue cambiando el tratamiento de la imagen durante ese tiempo. Además, junto al productor de música electrónica Tomás Araya, presentan “SINESTESIA” Audiovisual Live Performance.
Conferencias en el PumaLab
Animación con sello personal: Fernanda Frick
Fernanda Frick es una animadora e ilustradora independiente que vive en Santiago de Chile. Ha trabajado como freelance para diversas empresas internacionales de manera online, pero es mejor conocida por sus trabajos personales en el mundo de la animación. Fernanda hablara de como el establecer un estilo personal puede ayudar a que tu trabajo destaque y que te llamen por lo que te gusta hacer. Mostrara el proceso de su corto “Estofado de Conejo” y otros trabajos desde la idea hasta la realización, y las consecuencias positivas que le ha traído realizar cortos con visión propia. Además contara su experiencia como estudiante de animación 3D en la escuela internacional online Animation Mentor, destacando la importancia de la animación de personajes y como un buen entendimiento de las bases de la animación trasciende cualquier software o técnica.
Piña Ruda: un estudio de arte para el fin del mundo.
Es un cúmulo de espíritus demoníacos, quienes luego de años de investigación y dibujos perdidos en frías habitaciones, ad portas del fin del mundo decidieron asociarse, con la misión de editar y difundir su propio material visual. Intereses como la pintura, el jungle, art-brut, stickers, los delfines, comedias románticas, Internet, los videojuegos y la cocina en wok son parte de las habilidades manejadas en cada proyecto.
Integrado por Marcelo Aliste (aka RANO: arquitecto renegado -U de Chile-) y Constanza Figueroa (aka Kalogatia: diseñadora -U de Chile-, tejedora cultural y entusiasta de las explosiones), este miniclub nació el año 2009 en Santiago, Chile.
Dentro de sus Publicaciones destaca “La Completoburger” junto a Feroces Editores (2011) un libro de portada serigrafiada que compila a varios artistas internacionales, con imágenes altas en grasas saturadas. Han participado en importantes festivales en Argentina como TDI, BA Fanzine Fest, Trimarchi, y locales como Latin Lover, Súdala, HolayChao, Feria del Cómic y Feria de Fanzines. Además de la participación en varias publicaciones en Argentina, México y Corea (“End of the world”, revista Atypica, Dadamini, Vice mx y publicaciones online).
Secretamente, manejan una mini agencia de diseño, ésto les da pasta y tranquilidad para seguir con sus proyectos independientes.
“Del VJ al LiveCinema”
El desarrollador visual Ricardo Tapia Fernández, nos va a contar sus 10 años de experiencia como VJ, y el cómo fue cambiando el tratamiento de la imagen durante ese tiempo.
Además, junto al productor de música electrónica Tomás Araya, presentan “SINESTESIA” Audiovisual Live Performance.
La propuesta musical se desarrolla a partir de frecuencias sub graves, diseño de sonido, y rítmicas tribales desarrolladas a partir del sample de percusión de antiguas culturas indígenas y aborígenes.
El trabajo visual va recreando un entorno que evoca el despertar de una entidad bio-tecnológica ancestral, generado en base a patrones abstractos audio rítmicos e improvisación generada en tiempo real.
La progresión de la narrativa avanza desde el letargo bajo las profundidades, hacia la superficie actual, liberando esa energía en un choque inter-temporal.
Programa Audiovisual
Como cada año, ArtFutura 2012 analiza el estado actual de la creatividad digital presentando un programa con los últimos aportes en motion graphics, animación 3D, virales, videoclips y nuevas estéticas. A ello se une éste año la inclusión de dos grandes documentales (Métamoebius y Everything is a Remix), una retrospectiva de lo último de Improv Everywhere, la nueva sección Just Lapsing Time y la presentación de los mejores trabajos de los Vimeo Awards.
Moebius – Métamoebius
Un especial dedicado a Jean Giraud, el artista más conocido como Moebius. Jean revolucionó la ciencia ficción con obras como “El garaje hermético” o “El Incal”.
Una trayectoria que ha influido de manera determinante en la animación, la ciencia ficción y hasta en los videojuegos actuales.
El documental “Métamoebius” retrata las facetas menos conocidas del artista y nos describe su trabajo de una forma inédita y sorprendente.
Everything is a Remix
Un documental sobre la incidencia de las nuevas tecnologías en la creatividad digital. Remezclar, copiar, transformar y combinar son técnicas que se utilizan en cualquier nivel de la creación. Pero en el contexto de las nuevas tecnologías todo adquiere una dimensión bien diferente.
Theo Jansen
El proyecto de largo recorrido Strandbeest, del ingeniero y artista holandés Theo Jansen, constituye una de las aportaciones más relevantes en las últimas dos décadas al debate sobre las vías posibles de convergencia entre arte, ciencia y tecnología.
Las “Strandbeest” (bestias de la playa) de Theo Jansen son inmensas criaturas robóticas de fisonomía y estructura orgánica que al desplazarse evocan en sus movimientos una fuerte impresión de vida. Desde la distancia, se confundirían con inmensos insectos o esqueletos de “mamuts” prehistóricos, pero están hechas a partir de materiales de la era industrial: tubos de plástico flexible, cinta adhesiva. Nacen dentro de un ordenador en forma de algoritmo, pero no requieren motores, sensores o ninguna clase de tecnología avanzada para cobrar vida. Se mueven gracias a la fuerza del viento y a la arena mojada que encuentran en su hábitat de la costa holandesa.
Vimeo Awards Special
Una selección de los ganadores de los recientes Vimeo Awards. La ceremonia de 2012 se celebró en Nueva York, con 13 cortos ganadores, elegidos de entre más de 14.000 participantes. El ganador del Gran Premio fue “Symmetry”, una corto dirigido por Everynone, que contempla los momentos de armonía en la vida, desde lo predecible a lo inesperado.
Just Lapsing Time
Las nuevas tecnologías han cambiado radicalmente la forma en la que vemos el mundo y nos observamos a nosotros mismos. A través de los nuevos equipos y técnicas de grabación, ahora somos capaces de ver los vertiginosos movimientos de nuestras ciudades y de observar la transformación de nuestros cuerpos con fantásticos detalles.
La nueva sección incluye algunas de las mejores obras de time-lapse producidas en los últimos años. Paisajes increíbles, perspectivas extremas, ingeniosos vídeos musicales y técnicas de visualización innovadoras.
ArtFutura Show
Selección comisariada de las mejores piezas de 3D realizadas en los últimos doce meses. Incluyendo trabajos como “The Eagleman Stag”, “The Chase” y “A Morning Stroll”. Producciones internacionales que replantean y reelaboran los límites entre el 3D, la imagen real y las diferentes técnicas de animación.
Futura Graphics
La selección de los mejores trabajos de motiongraphics y animación en su vertiente más experimental:Cortos, virales, videoclips… Nuevas estéticas y lenguajes.
Improv Everywhere
Todos los años ArtFutura dedica una retrospectiva a un artista o grupo de artistas de especial importancia. Este año el especial está dedicado al grupo neoyorquino Improv Everywhere y comisariado por su fundador Charlie Todd.
Con las redes sociales hemos visto aparecer un nuevo tipo de creatividad. Improv cuentan con más de270.000 seguidores en Facebook y sus vídeos han sido vistos en YouTube más de 70 millones de veces.
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