Gonzalo Fredes, a.k.a Gonzo, es un artista nacional de 25 años, con base en Santiago, Chile (San Bernardo). Su trabajo combina el mundo del skate y el arte con una vibra colorida y muy veraniega.
En los trabajos de Gonzalo notamos una fuerte referencia a los skaters vieja escuela de California, con el pelo rubio, largo y calcetines arriba. Además, aunque no veamos facciones percibimos ese pensamiento de libertad y ganas de hacer lo que les gusta, pasándolo bien, con algún bebestible o fumable para acompañar.
En vez de tratar de explicar estos llamativos gifs e ilustraciones nos juntamos a conversar con el artista, quien nos habló sobre sus referentes, sus gustos, sus anecdotas y sus proyectos a futuro en esta entrevista:
Primero que todo, ¿estudiaste algo relacionado al dibujo, el diseño, o todo nació como hobby?
La verdad desde pendejo siempre tuve ganas de dibujar, en ese entonces emulando dibujos animados, tratando de que los monos me quedaran iguales, así fue en todo el colegio, hasta que salí y no sabia que estudiar, solo quería patinar.
El diseño gráfico era la única carrera en la que creí que podría estudiar con ganas, eso me dio muchas herramientas y conocimiento, lo cual fue clave para las cosas que estoy desarrollando ahora.
¿Cómo es tu proceso creativo al momento de realizar una ilustración?
La verdad el 80% de ese proceso pasa en el diario vivir, en las experiencias, en el momento, en la micro, en clases, en una fiesta, es ahí donde estoy alimentándome de todo lo que veo o deduzco, las emociones, ya sean buenas o malas, el 20% es llevar eso que tienes listo en tu cabeza a algo real, producirlo.
Aparte del proceso creativo, ¿cómo es que comienzas a ilustrar? ¿Haces un boceto a mano y luego lo traspasas a algún programa de edición digital?
Depende de lo que quiera hacer, siempre trato de hacer un boceto o escribir cuando se me ocurre una idea potente, que posiblemente si la trabajo puedo llegar a buenos resultados.
Aveces ilustro directo en Illustrator y con la vibración natural del brazo logro trazos irregulares que es lo que muchas veces busco, más que nada es saber lo que quieres hacer y recién ahí ver que técnica es mejor para llevar eso a cabo.
¿Cuál es tu relación con el skate y porqué te inspiró crear estos personajes?
La verdad muchas veces dentro del skate notaba situaciones que me molestaban, actitudes, formas de ver el skate erroneas, no soy una persona a la que le gusta predicar lo que pienso ni mucho menos persuadir a alguien a que piense como tu, por ningún medio, por lo que me cuestioné como poder comunicar algo sin palabras, como poder dar mi opinión de una forma más sutil. Por la necesidad de que la gente vea el lado que yo quiero mostrar del skate, como lo vivo, real.
¿A qué se debe el uso de esta paleta de colores en tus trabajos?
La verdad me gustan mucho los colores y son algo que marca el estilo de mi trabajo, sin la necesidad de un trazo puedes generar volúmenes y matices solo con el uso del color, armar una idea, llegar a una síntesis, que se transforma en una imagen pregnante y que aparte pueda conmover al receptor, situarlo en un mundo, el skate es vida, el skate es color.
Hemos notado que la mayoría de tus personajes son rubios, ¿tiene esto un significado especial o es solo coincidencia?
De hecho hace un tiempo recibí un direct de un gringo tratándome de racista por el tema del cabello amarillo, la verdad es que no soy para nada racista de hecho me agrada mucho la cultura negra, estilo, música, etc.
La razón por la que mi personaje tiene esas características es netamente porque me influencie en la cultura del skate en los 70’s, California, Dogtown, Z-Boys. Quería que el personaje no se encasillara en nada especifico que no fuese el skate, por eso tampoco tiene rostro, puede ser cualquiera, puedo ser yo, puede ser tu o cualquier skater, y que mejor que representarlo rescatando las raíces.
¿Sigues el trabajo de algún artista o diseñador? ¿Cuales son tus referentes?
Si obvio, de muchos, es importante estar en constante búsqueda de referentes, para saber que se esta haciendo y aun más importante el hecho de ver algo de lo que puedes rescatar cualquier cosa ya sea combinaciones de colores, formas, técnicas, aunque sea algo mínimo, si lo desarrollas bien te puede llevar a una obra que quizá nunca pensaste hacer si no hubiese sido por ese segundo en el que te alimentaste o inspiraste por algún referente.
Por nombrar algunos: Henry Jones, Kyle Platts, Denton Watts, Spacegoth, Eloise Dorr, Lucas Beaufort, Parra, BB Bastidas, Mark Gonzales, Cleon Peterson, Steven Harrington, Andy Rementer, James Jarvis, Malikafavre, entre otros, aunque dejo fuera a muchos.
¿Cuál es tu truco favorito, o el que más te gusta hacer cuando patinas?
Boardslide.
¿Influye en algo la música que escuchas con el resultado de tus dibujos?
No se si en el resultado, pero si en el proceso. Acompañarse de buena música para crear siempre es agradable, hace que todo se de más fácil y que finalmente la obra nazca prácticamente sola.
¿Qué música estás escuchando actualmente? Alguna recomendación?
Siempre me da por temporadas, me gusta de todo tipo de música, pero en estos momentos estoy escuchando prácticamente puro rap, nueva y vieja escuela; para el día a día, para patinar, para trabajar.
Hay mucha música buena pero para otras ocasiones, para escuchar solo, quizá no tanto para todas las situaciones del día, por eso que el rap encaja bacán en mi forma de dar cara a los días. Si tuviera que recomendarte algo sería Kev Brown, Capital Steez, Oddisee, J Dilla, Joey Badass, Earl, NWA, Captain Murphy, Bone Thugs, Daniel Dumile, Vince Staples, Mac Miller, Ol’ Dirty Bastard, Nas, Snoop, Kenn Starr, Bishop Nerhu y tengo más para recomendar, la buena música se comparte.
3 marcas de ropa que te gustan mucho.
Emerica, Palace, Baker.
¿En que te encuentras actualmente?
Actualmente me encuentro terminando diseño gráfico, trabajando freelance lo más que puedo, patinando, disfrutando la vida haciendo lo que me gusta, algo que siempre tengo muy presente y creo que no he perdido con el pasar del tiempo. Al contrario, me siento lleno de energía y ganas de seguir creciendo.
¿Has recibido alguna propuesta de alguna marca para trabajar en conjunto?
La verdad si, hace un par de meses recibí un correo del dueño de una marca gringa que se llama The Friendship Skateboards, son una marca nueva, había visto su logo en poleras en videos, nada especial, pero hace poco salieron en The Berrics, Transworld, y hasta en Thrasher, cuentan con mucha publicidad.
En fin, la marca esta creciendo y difundiéndose muy bien, el tipo se intereso en una ilustración, llegamos a un trato y realizaremos tablas de skate, que se supone que estarían listas en diciembre, a mas tardar principios de enero, lo que es prácticamente un sueño hecho realidad para mi, ver por primera vez mis gráficas en tablas reales y tangibles.
¿Qué proyectos tienes pensados para el futuro?
Bueno, trato de no proyectarme tanto hacia el futuro y más que nada ir matando metas personales y crecer bien, avanzar con hechos, quiero terminar pronto mi carrera y ya me queda muy poco.
Y en lo que respecta a mi trabajo como artista, lo próximo seria crear productos en serie, una linea de poleras para este verano, quien sabe.
¿Algunas ultimas palabras?
Nada, invitarlos para el día viernes 04 de diciembre a la exposicion “Keep Moving” en tienda UP THE CITY, donde 11 artistas ligados al skate, incluyendome, estarán exponiendo tablas customizadas. Habrá cerveza, música y skate.
¡Nos vemos ese día, gracias por la entrevista y la buena onda!
“Trabaja duro en silencio, deja que tu éxito haga todo el ruido.”
TAMBIÉN TE PUEDE INTERESAR
