Carol Nguyen es una directora de 20 años y tres veces ganadora del premio Jump Cuts Award-Winner en el Toronto International Film Festival; además ganó por Mejor Documental en 2014 y 2015; y el Grand Prize High School Winner en el Heartland Film Festival en 2013 y 2015.
La primera vez que tomó una cámara fue en noveno grado mientras estudiaba en una escuela de artes. Luego se involucró en Jump Cuts, en plena secundaria, y ganó por tres años consecutivos este premio.
Carol entiende el cine como algo que debe ser compartido, del que necesitas una audiencia para sobrevivir; de hecho una de las razones que la atrajo a esta industria es que su voz podía ser oída por otras personas, y esto las conecta y crea relaciones (Aquí puedes ver Every Grain of Rice).
Feminismo y cine
– ¿Existe el feminismo cinematográfico?
Sí, es permitir que las mujeres cuenten historias, lo que quieran decir, de la manera que deseen, y especialmente permitiendo que las mujeres cuenten sus propias historias.
– ¿Cuál es su representación en la pantalla?
En la actualidad, la representación de las mujeres en la industria cinematográfica es extremadamente baja. Hace apenas dos años, se informó que solo el 7% de las 250 mejores películas fueron dirigidas por mujeres y aún menos (5%) fueron bañadas por mujeres. Esto no está bien.
Viniendo de una formación en la escuela de cine, donde la igualdad de género está presente con el apoyo a las mujeres y las historias contadas por las mujeres son alentadas, veo el talento en las mujeres. Nuestra fuerza, pasión y trabajo duro es verdaderamente extraordinario. Nuestras historias son tan cautivadoras como nuestras contrapartes masculinas.
Entonces me da miedo pensar que cuando me gradúe, entraré en una industria injusta que pasa por alto esto.
– ¿Cómo llegaste al cine?
Tuve la suerte de ser aceptada en las artes de la escuela secundaria que ofrecían clases de cine. Después de hacer mi primer documental, me enamoré del medio y quería hacer más y aprender más sobre el cine.
¿Qué es el cine experimental para ti? ¿Qué opinión mereces? ¿Sientes alguna conexión con el videoarte?
Para mí, el cine experimental es una película que se cuenta o se hace de una manera no convencional. Es un campo de innovación que permite que un cineasta sea vulnerable y explore el medio de maneras que tradicionalmente no se califican como “cine”.
El videoarte y el cine experimental siempre han influido en mi trabajo.
Creo que hay infinitas maneras de contar una historia y estos medios me ayudan a ver eso. Una de mis instalaciones de video favoritas se llama “The Visitors” por Ragnar Kjartansson.
¿Quiénes son los protagonistas de tus obras?
Los protagonistas de mi trabajo son las personas de color, las segundas generaciones y aquellos que aprenden a soltar.
En términos de actores, me gusta trabajar con personas que tienen una conexión con, o que encarnan al personaje en la vida real.
Es importante para mí que mi actor no solo entienda, sino que también pueda relacionarse personalmente con la historia en la pantalla.
¿Cómo trabajas la idea de música/sonidos en tu trabajo?
Cuando comencé a hacer películas, y creo que mucha gente comienza, el sonido quedó segundo después de la imagen. Sin embargo, a medida que adquirí más experiencia, aprendí a extender el diseño de sonido.
Mis maestros a menudo dicen que la calidad general de una película depende en gran medida de la calidad del sonido. Concuerdo completamente. Ahora, mientras concibo nuevas ideas, puse tanto pensamiento en mi diseño de sonido como en mi imagen.
Generación Z-inematográfica
– ¿Qué piensas sobre las películas de tus compañeros de generación?
Creo que esta generación está haciendo películas extremadamente interesantes. Parte de esa razón tiene que ver con la era en la que nos encontramos.
¡La tecnología está en auge! La accesibilidad de los equipos y el software está haciendo que la realización cinematográfica esté disponible para aquellos que no hubieran podido tocar una cámara antes. Esto incluye comunidades marginadas, jóvenes y personas de todas las clases.
Estamos en una era que habla sobre temas sociales y está haciendo esfuerzos activamente por el cambio. Movimientos como #MeToo y Black Lives Matter son personas que empoderan, haciéndonos saber que importamos. Nos permite hablar, contar nuestras historias y mostrar que la gente está escuchando. Estas historias de cambio son poderosas y puedes verlas en el cine.
Volviendo a la industria del cine, ahora mismo me siento tan afortunada de vivir en un momento en el que finalmente se reconocen las películas y se les otorga el capital que necesitamos. Los talleres, las becas y el apoyo disponibles en este momento nos ayudan a seguir esos pasos en la dirección correcta.
– ¿Qué aporta tu generación al cine?
Mi generación es la generación de nuevas voces, donde finalmente vemos que las minorías pueden emerger y tener poder.
Contribuimos siendo parte de los muchos pioneros que trabajan para lograr un sistema y una industria justos.
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