El legado de la cultura hippie, la primera tribu urbana en consolidarse entre sus pares es mucho más que paz y amor.
Ente los años 60 y 70, un nexo de movimientos artísticos y sociales buscaban nuevas formas para encontrar liberación. En el tiempo de cambios, donde los arquitectos rompían los moldes de convención y los hippies hacían el amor, los experimentos radicales en todos lados desafiaban las creencias tradicionales sobre la vida comunitaria, la conciencia ecológica, el género y la política. En esa época, donde sólo importaban tomar LSD y hacer el amor, América estaba pasando por un cambio de paradigma radical, donde pocos volverían a ver el diseño y el arte con los mismos ojos.
Los horrores de la Primera Guerra Mundial empujaron a varios creativos desilusionados a inventar nuevas formas de expresión modernistas. Los Hippies frustrados ante tanta injusticia social empezaron a crear disciplinas artísticas que hasta el día de hoy se mantienen, pero sólo se conoce la herencia musical. Un mundo desconocido es el que te invitamos a ver, donde la arquitectura de la época, la inspiración con viajes psicodélicos y diseños gráficos de la época, inspiraron a muchas personas por varios siglos.
Barry Shapiro: Handmade Houses, early 1970s; digital images from slides. (Hippie Modernism/BAMPFA)
Angels of Light: Portrait of Debra Bauer and Rodney Price, early 1970s. (Hippie Modernism/BAMPFA)
Barry Shapiro: Handmade Houses, early 1970s; digital images from slides. (Hippie Modernism/BAMPFA)
Frances Butler: Quilted Coat, 1969–1970; fabric, dye. (Hippie Modernism/BAMPFA)
Archizoom Associati: Superonda Sofa, 1966. (Hippie Modernism/BAMPFA)
Isaac Abrams: Hello Dali (detail), 1965; oil on canvas; 60 × 84 in.(Hippie Modernism/BAMPFA)
Clay Geerdes: Cockettes Go Shopping, 1972; digital print; 42 x 28 in. (Hippie Modernism/BAMPFA)
Robert Sommer: Emeryville Mudflats, c. 1960s-1970s; digital image from slide. (Hippie Modernism/BAMPFA)
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