De seguro si te encantan las tipografías, hayan muchos libros en tu casa, pero aquí te traemos una lectura complementaria con los cinco título que no pueden faltar en la biblioteca de ningún nerd de este tema.
Why Fonts Matter de Sarah Hyndman
Uno de los libros de tipografía favoritos del 2015 fue la primera edición de The Type Taster: How fonts influence you. Si bien este libro ya no está a la venta, a principios del 2016 salió su nueva edición, que se llama Why Fonts Matter. Está pensado para estudiantes de diseño y profesionales que buscan una alternativa al pensamiento tradicional, pero también para los consumidores de tipografías que se interesan por el poder que tienen estas.
Why Fonts Matter da cuenta de cómo la tipografía puede influenciar en la toma de decisiones y provocar diferentes sensaciones en las personas. Muestra la personalidad de cada tipografía y también qué dice de ti cada una al elegirla.
Scripts: Elegant Lettering from Design’s Golden Age de Steven Heller y Louise Fili
Del icónico escritor de diseño Steven Heller y el aclamado diseñador Louise Fili nace este libro, un tesoro de diamantes tipográficos sacadas de publicidad, señaléticas de la calle, invitaciones de matrimonios, menús de restaurantes y cartas personales del siglo XIX hasta la mitad del siglo XX.
Van desde tipografías clásicas a otras bastante peculiares y excéntricas, pero las 350 ilustraciones están unidas por un hilo común: todas simbolizan la escritura a mano y todas las letras de cada tipografía se tocan entre ellas de alguna u otra forma.
New Perspectives in Typography de Henry Kubel y Scott Williams
Fue tan bien recibido que fue incluido en varios rankings de los mejores libros de diseño gráfico del 2015. Es una muestra brillante del diseño contemporáneo de tipografías, en la que personajes reconocidos como David Peardon, Philippe Apeloige, Anthony Burrill y muchos más aportaron su enfoque en cada letra del abecedario.
Cuenta con 500 increíbles ejemplos llenos de color, que se complementan con ensayos provocadores de escritores de diseño que analizan el pasado y futuro del diseño de tipografías, además de discutir los problemas que afectan hoy a esta disciplina.
Este libro promueve e inspira a las nuevas generaciones de diseñadores, además de ser una gran fuente de información para profesores y diseñadores.
Little Black Font Book 2 de HypeForType
Fue número uno apenas 24 horas después de que se lanzara en la categoría de tipografía y artes gráficos de Amazon. Es una versión revisada y mejorada del Little Black Font Book 1 y viene con diseños vibrantes que le dan vida a cada tipografía.
Es de tamaño de bolsillo, lo que lo hace práctico y útil para cuando necesitas una fuente de inspiración para mostrársela a clientes y convencerlos de usar tu diseño, o también para buscar referencias cuando estás en un bloqueo creativo.
The 3D Type Book de FL@33
Este libro nace desde el estudio londinense FL@33, y es conocido como la muestra más completo de formas de las letras tridimensionales que se ha escrito en la historia. Cuenta con más de 1300 imágenes de 160 artistas emergentes y diseñadores icónicos, lo que gráfica un espectro muy amplia de eras y estilos.
Hay tipografías hechas de pasta de dientes, esperma, fideos y diversos materiales rebuscados que nos hacen ver con otros ojos la manera de comunicación y replantear objetos y materiales cotidianos como conductos extraordinarios para la autoexpresión.
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